Der Künstler beschreibt das Thema des Standes wie folgt;
Es begegnet dem Publikum mit dem Thema „On the Wings of Time“.
Nurtaç Özler wurde 1944 in Izmir geboren. Seine Ausbildung in Ankara und seine künstlerische Ausbildung in der Kunstabteilung von „TAD“ schloss er 1962 unter der Leitung von Refik Epikman und Lütfü Günay ab. Er arbeitete bei TPAO von Mitte 1965 bis 1987 und ging in den Ruhestand. Er organisierte jedes Jahr die Stände der „Group of Six“ (1968-1998), deren Gründer er war, in Ankara und verschiedenen Städten Anatoliens. Außerdem ist er Mitglied im „BRHD. (1970-2016), nahm an verschiedenen gemischten und kompetitiven Ständen teil. Lobende Erwähnung beim Fotowettbewerb des Ankara Art Magazine im Jahr 1979 und Saküders „Plastic Arts“-Preis 2015. Seit 1966 ist er im Ausland, um die Entwicklungen zu verfolgen. Mitte 1962-1989 seine Arbeiten im figurativen Verständnis, 1989 machte er sechs Monate lang Prüfungen in Museen und Kunstgalerien in Paris. Seine nachfolgenden abstrakt-expressiven Arbeiten in Verstehen, Collage und Mixed Media sind bis heute erhalten. Der Künstler, der Werke in verschiedenen Sammlungen im In- und Ausland besitzt, setzt seine Arbeiten in seiner Werkstatt in Ankara fort. Er ist Mitglied der IAPMA und der Paper Craftsman Association.
Die gestalterischen Arbeiten des Künstlers am Modell, der toten Natur und Freiluftarbeiten werden seit vielen Jahren in das figurative Verständnis seiner Werke einbezogen. Die Tendenz, eine eigene Sprache zu schaffen, nicht zufrieden mit dem, was er tut, führte den Künstler zu Forschungs- und Arbeitsaufenthalten in Paris, Frankreich, wo er 1989 sechs Monate lebte. Mit der dort begonnenen Collage-Technik wandte sie sich dem abstrakten Ausdruck zu . Der Künstler, der in seinen Werken über eine Palette von den farblosesten bis zu den farbenfrohsten verfügt, hat Werke geschaffen, die je nach Verwendung von Farbe und Materialien variieren.
In seinen Werken, in denen nur natürliches, ungefärbtes Papier verwendet wird, ist beispielsweise die farbige Reflexion von Weiß, Beige, Papiertütenfarben in der Farblosigkeit sowie die Kollision und der Kontrast sehr heller Farben zu sehen.
Wie alle anderen bin ich wegen dieses mühsamen Prozesses in tiefer Trauer. Ich glaube, dass diese Sorgen mit Kunst und Wissenschaft überwunden werden können.
Jeder Künstler strebt danach, bei unseren Freunden in der Region zu sein, materiell oder spirituell. In diesem Zusammenhang wird der aus den am Stand zum Verkauf angebotenen Werken erzielte Galerieanteil an die Ahbap Association zur Verwendung im Katastrophengebiet geleitet.
