Ein Beispiel für transformierende Kunst: „Wet Light“

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Die Dynamik der Malerei ändert sich von Tag zu Tag. Technologie, Politik und Wirtschaft sind die Faktoren, die diesen Wechsel vom Thema zum Material bewirken. Der Stand des Künstlers Ebru Uygun namens „Wet Light“ in Dirimart ist ebenfalls voller Werke, die diesen Wandel veranschaulichen.

Ebru Uygun ist eine bescheidene Künstlerin, die eine qualifizierte künstlerische Ausbildung erhielt und an vielen Gruppenständen sowie Einzelständen teilgenommen hat. Die Gelegenheit, die Galerie gemeinsam zu besuchen und sich über die Werke zu unterhalten, war wertvoll, um den Künstler und den Kern der Werke zu verstehen.

SCHWARZE ROSEN VON HALFETI

Der Ort hat eine sehr große Halle. Das größte Werk, das auf einer Fläche dieser Größe platziert wurde, ist „Black Roses of Halfeti“. Es ist eine auffällige Dimension mit seinen Farben, seiner Textur und seiner Geschichte. Da steht nur „Willkommen“. Der Künstler sagte: „Ich interessierte mich für schwarze Rosen, eine endemische Medizin, die in Halfeti wächst. Ich habe auch eine Traube schwarzer Rosen aus Porzellan vorbereitet. Ich habe sie mit harten Materialien wie Gips, Gips, Beton vermischt“ und vermittelt den Ausgangspunkt der Arbeit und welche Art von Komposition er geschaffen hat. Er sagt, dass er sie in einem performativen Prozess wie Gehen, Zerkleinern und Brechen formt, fügt er hinzu , „Rosen, die Ästhetik und Freundlichkeit ausdrücken, zeigen uns, wie sie sich in eine andere Lebensform verwandeln können, während sie ein naives Phänomen sind.“ Er betont, dass der Begriff „Licht“, der dem Stand auch seinen Namen gibt, kein Begriff außerhalb der Fotografie, sondern ein Element innerhalb der Fotografie ist.

DIALOG MIT MATERIALIEN

Ebru Uygun verwendet in ihren Arbeiten keine klassischen Farben oder Pinsel. Sichtbare Töne werden mit Pigmenten versehen. Obwohl die Fotografien nach den Regeln der klassischen Fotografie aus unkonventionellen Materialien bestehen, haben sie letztlich eine ästhetische Haltung. Der Künstler zerstört Wahrnehmungen durch den Einfluss seiner unentgeltlich im Ausland erhaltenen Kunstausbildung. Aufmerksamkeit erregt auch die auf Leinwand gefertigte Serie, die im Übrigen mit MDF verstärkt ist. Die Arbeit, bei der er den Gips im Stoff vergrub und ihn einen Monat später öffnete, war ein sehr aufregender und überraschender Prozess. Denn niemand weiß, wie es ausgeht. In der Serie, die darauf hinweist, dass der Kleber einer der Protagonisten ist, reduziert selbst der Sturz eines Moduls dieses Bild nicht, im Gegenteil, es verändert und transformiert es. Kleine Verschüttungen geben auch ein Gefühl von Erfahrung. Lässt der Künstler seine eigene Vergangenheit in der Ecke?

Der Künstler, der den Eindruck erweckt, er befinde sich in einem gegenseitigen Dialog mit dem Material, hört auf, wenn ihm das Werk sagt: „Es ist vorbei“. Uygun sagte, dass er bei der Arbeit große Schwierigkeiten hatte: „Ich breche das Material mit einem Hammer und kratze es wie ein Archäologe ab, wodurch ein verborgener Bereich freigelegt wird.“ Ebru Uyguns Arbeiten, die sich mit Baumaterialien ausdrücken, erwecken den Eindruck, dass sie sich auch auf Arbeiter und teure bezieht.

Wet Işık, wo die transformativen Kunstwerke von Ebru Uygun ausgestellt werden, ist bis zum 29. Januar im Dirimart für Besucher geöffnet.

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